قاعة الرقص

مؤسس الرياضة :

من الصعب تحديد مؤسس واحد للرقص في القاعة، لأنه نشأ من رقصات اجتماعية من ثقافات مختلفة. ومع ذلك، يمكن القول أن الرقص الرياضي الحديث بدأ يتشكل في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين في إنجلترا.

أرمين تساتوريان وسفيتلانا هودينوفا

فيديوهات اكثر

الرقص في قاعة الرقص هو نوع من الرقص الثنائي المنظم والمقنن للمسابقات الرياضية. الرقص الرياضي معترف به من قبل اللجنة الأولمبية الدولية كمرشح للرياضات الأولمبية. إلى جانب الجانب الرياضي، يتمتع الرقص في الصالة أيضًا بأهمية اجتماعية، حيث يتم رقصه في جميع أنحاء العالم من أجل المتعة والمتعة ويستخدم على نطاق واسع في الفنون المسرحية: في المسرح والسينما والتلفزيون. بالمعنى الواسع، يمكن أن يسمى الرقص في قاعة الرقص أي رقصة مسلية يمكن رقصها في الكرات، في قاعات الرقص أو الصالونات. ومع ذلك، مع تنظيم شبكة من مسابقات الرقص، اكتسب هذا المصطلح معنى أضيق ومحددا. وبهذا المعنى الضيق، تشمل رقصات القاعة الرقصات المعترف بها من قبل منظمات الرقص الدولية أو المنظمات المحلية في البلدان الفردية. تنقسم مسابقات رقص الصالات الدولية إلى برنامجين: القياسي وأمريكا اللاتينية، ويتضمن كل منهما خمس رقصات: الفالس، الفالس الفييني، الفوكستروت، كويك ستيب والتانغو للبرنامج القياسي، السامبا، الرومبا، تشا تشا تشا، باسودوبل وجيف. إلى برنامج أمريكا اللاتينية. مصطلح الرقص في القاعة يأتي من كلمة الكرة، والتي بدورها تأتي من الكلمة اللاتينية ballare ، وهو ما يعني الرقص. نشأت رقصات القاعة كرقصات للطبقات المتميزة، بينما رقصت الطبقات الدنيا رقصات شعبية. وفي الوقت نفسه، يمكن إرجاع أصل العديد من رقصات القاعة إلى الرقصات الشعبية. في أوقات مختلفة، تم رقص رقصات مختلفة على الكرات، والعديد منها تعتبر تاريخية اليوم: Minuet، Quadrille، Polonaise، Pas de Gras، Mazurka، إلخ. وفي النصف الثاني من القرن السابع عشر، أسس الملك الفرنسي لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص، التي وضعت قواعد أداء كل رقصة وحددت أوضاع الأقدام الخمسة في الباليه. أصبح الباليه نوعًا منفصلاً وانتقل من قاعة الرقص إلى المسرح عندما ظهر الراقصون المحترفون.

ظهرت رقصة الفالس في النمسا في نهاية القرن الثامن عشر، وفي عام 1812 وصلت إلى إنجلترا. منذ أربعينيات القرن التاسع عشر، بدأ رقص رقصات البولكا والمازوركا على الكرات، وبدأ الميل إلى التخلص من العناصر الزخرفية المميزة، على سبيل المثال، للرقصات الرباعية.

قلعة فيرنون وإيرين، رواد الرقص في القاعات، حوالي 1910-1918

بدأت رقصات القاعة الحديثة في التبلور في بداية القرن العشرين، والتي تم تسهيلها من خلال العديد من العمليات المتزامنة. أولها كان الخروج عن مبدأ خط الرقص – بدأ الأزواج في الرقص بشكل مستقل، والثاني – ظهور الموسيقى الشعبية، وخاصة موسيقى الجاز. تطلبت الموسيقى الجديدة رقصات جديدة، وبدأ اختراعها بسرعة. تتميز الفترة ما بين 1910 و1930 بانفجار العديد من طفرات الرقص. أما العملية الثالثة فهي جهد واعي لمعالجة الرقصات الشعبية بطريقة تجعلها في متناول عامة الناس في الولايات المتحدة وأوروبا. قام الراقصون المحترفون، مثل فيرنون وإيرين كاسل، وجوزفين برادلي، وفيكتور سيلفستر، بتحليل وتدوين عدد من الرقصات القياسية، ونشر كتيبات التدريب المقابلة لها. لشعبية الرقصة، كان من المهم أن يتمكن أي شريك من أدائها بسهولة في لقاء صدفة. لعبت الجمعيات المهنية مثل الجمعية الإمبراطورية لمدرسي الرقص دورًا مهمًا.

بعد ذلك، في الثلاثينيات، ظهر الزوجان النجمان فريد أستير وجينجر روجرز على شاشات السينما، وكان لهما تأثير غير عادي على جميع أنواع الرقص في الولايات المتحدة وفي جميع أنحاء العالم. على الرغم من أن الاثنين كان لهما مهنتهما المنفصلة، إلا أن رقصاتهما معًا، بما في ذلك أدوار الزوجين كاسل، حققت مكانة الأمثلة العليا. غالبًا ما كان أستير وروجرز يصوران راقصين هواة عاديين على خشبة المسرح، على الرغم من أن جميع الأرقام تم تصميمها بعناية، ومعظمها بواسطة أستير نفسه.

مسابقة

تقام مسابقات الرقص على جميع المستويات، من الهواة إلى المحترفين. تقام المسابقات على أعلى مستوى تحت رعاية المنظمات الدولية: مجلس الرقص العالمي والاتحاد الدولي للرقص الرياضي. تم الاعتراف بالاتحاد الدولي للرقص الرياضي من قبل اللجنة الأولمبية الدولية باعتباره الممثل الوحيد لهذه الرياضة. يعتبر الرقص الرياضي في الصالات منافسا لإدراجه في برنامج الألعاب الأولمبية، لكن احتمال حدوث ذلك في المستقبل القريب ضئيل، نظرا للاتجاه الحالي المتمثل في تقليل عدد الرياضات في الألعاب الأولمبية.

يقيم مجلس الرقص العالمي مسابقات ليس فقط بين الهواة، ولكن أيضًا بين المحترفين. يعتبر مهرجان بلاكبول للرقص، الذي يقام في مدينة بلاكبول الإنجليزية، المنافسة المرموقة في عالم رقص الصالات.